刘静涛

当婉转的滇剧唱腔在乌蒙水乡公园响起，当花灯歌舞中的帕扇在古城街巷的烟火气里翻飞，我们看到的不仅是两个古老剧种的“破圈”亮相，更是地方戏曲在当代语境下探寻出的一条生存之道。花灯与滇剧，在昭通曾有过“满城争说”的荣光，也经历过“门前冷落”的低谷。让它们“活起来”“火起来”，答案或许就藏在“守正创新”这四个字里。

守正，是根脉，是底气。第十一届云南省花灯滇剧艺术周在昭通举行，让观众和游客深度体验到花灯、滇剧独一无二的声腔韵味与表演程式。滇剧的“四功五法”，其程式规范凝结着数代艺人的心血；花灯则以“手不离帕扇、无崴不成灯”的灵动，承载着山野的泥土芬芳。艺人们坚持训练，认真表演，近乎执拗地“守”，守的是技艺，更是文脉。

然而，一个不容回避的现实是：人才断层已现端倪。让传统戏曲“活”在当下、“火”在人群中，一直是戏曲工作者孜孜追求的目标。昭通古城的“快闪”路演，让演员带妆穿行于古街老巷，游客驻足拍照的刹那，戏与人的距离悄然消弭。这种可贵的尝试，让传统戏曲找到了与现代生活的“连接点”。让花灯、滇剧重新走进街区、走进直播间，回到普通人触手可及的生活场景中，古老戏曲的生命力便自然苏醒。