记者 杜恩亮

在彩云之南的昭通靖安，群山环抱间走出了一位以画笔惊艳世界的艺术家——洪浩昌。他以奋楫笃行为纸，以坚忍之志为墨，在西方油画与东方美学的碰撞中独树一帜，更以赤子之心反哺家乡，成为中国艺术界的一颗璀璨明星。

从滇东北山村到艺术殿堂：赤子初心铸就艺术底色

1973年，洪浩昌出生于昭通靖安的一户普通农家。贫寒的家境并未磨灭他对艺术的向往，反而让他在田间地头的劳作中，练就了对自然与生活的敏锐感知。少年时期的他，常以树枝为笔、泥土为纸，在故乡的山水间勾勒梦想。凭借过人的天赋与不懈努力，洪浩昌考入了中国美术学院，在艺术的殿堂里系统学习西方油画技法，但他从未忘记来时路——昭通人的直爽、质朴与善良，成为他艺术创作中最本真的底色。

在中国美术学院求学期间，洪浩昌白天泡在画室钻研技法，夜晚在路灯下临摹经典画作，甚至用捡来的废旧画布练习。这段经历不仅锤炼了他的技艺，还让他深刻体会到“艺术源于生活”的真谛。正如他后来所言：“我的画笔下永远有昭通的阳光，因为那是滋养我灵魂的土壤。”

中西融汇：以油画为媒，诠释东方美学

洪浩昌的艺术突破，始于对东西方美学的深度思考。他深谙西方油画的技法与构图逻辑，却更痴迷于中国宋代山水画的意境营造。一次偶然的机会，他在台北故宫博物院看到了范宽的《溪山行旅图》，画中“天人合一”的哲学思想与诗意表达让他豁然开朗——油画亦可承载东方精神。

自此，洪浩昌开辟了“油画文人化”的创作路径：以西方油画的材料与色彩为骨，以中国传统绘画的散点透视与留白为魂。在他的画作中，江南园林的曲径通幽、云南高原的阳光普照、北国原野的苍茫辽阔，皆以简洁明快的笔触呈现，蕴含着“似简实繁，似平实厚”的东方哲思。例如他的代表作《山水间》，以油画的色彩层次勾勒山峦轮廓，用中式留白营造出“空山新雨后”的悠远意境；《第十田园》则将云南的炽烈阳光与江南的温婉水乡融为一体，色彩明快而不张扬，构图简约而富有韵律。

这种艺术创新不仅让西方油画真正贴近中国文人的审美追求，也向世界展现了中国艺术家对传统文化的全新演绎。有位艺术评论家曾这样评价：“洪浩昌的画，是东方美学与西方技法的完美对话，他让油画在中华大地上开出了新的花。”

德艺双馨：以善举温暖人间，用责任回馈桑梓

洪浩昌的人生成就，不仅体现在画布上，还体现在他对家乡的深情与对社会的担当中。功成名就后，他始终铭记故土的哺育之恩，以实际行动反哺昭通：

2007年，他在昭通创办游心楼公益图书馆，捐赠数千册艺术书籍，为山区孩子打开了一扇认识世界的窗口；2020年，他向云南多家医院捐赠限量签名版画，价值200万元，以艺术之力驰援抗疫一线。他的善举无关名利，只为心中那份艺术家的责任。他曾说：“艺术的价值不仅在于审美，还在于传递温暖与希望。”这份质朴的情怀，让他在业界赢得了“品如其画，人如其名”的美誉。

艺术无界：从昭通走向世界，让东方美学惊艳全球

深耕艺术领域30余年，洪浩昌的足迹遍布中外。他在国内外举办个人画展90余次，作品被美国、日本、法国等20余个国家的艺术博物馆收藏，单幅作品最高拍卖成交价达977.5万元。2018年，“你好，中国——洪浩昌油画艺术展”走进中共中央党校（国家行政学院），90余幅作品以山河之美诠释中华文化的博大精深；2017年，“我的云南——洪浩昌个展”在云南省博物馆举办，让滇云之美走向世界。

洪浩昌不仅用画笔讲述中国故事，还通过新媒体普及艺术文化。在抖音、微信公众号等平台，他用通俗易懂的方式分享创作心得，让高雅艺术走进大众生活。有网友评论：“看洪老师的画，就像在读一首诗，既能看到云南的阳光，也能感受到东方的哲思。”

昭通之子的精神传承：艺术与人生的双重启示

洪浩昌的艺术人生，为当代青年艺术家树立了榜样：

以贫寒为梯：他证明出身无法定义人生上限，努力与坚守才是成功的密钥；

以创新为刃：他打破“油画只能表达西方审美”的固有认知，为中国艺术创作开辟出新路径；

以责任为帆：他始终心系家国，用艺术回馈社会，让艺术真正扎根于人民之中。

如今的洪浩昌，依然行走在艺术探索与文化传播的路上。他的画笔从未停下，对家乡的牵挂从未减少，对艺术的热爱也从未褪色。从昭通靖安的乡村少年，到中国油画民族化的引领者，他以赤子之心绘山河，以中西融汇铸艺魂，以点滴善举暖人心。

洪浩昌的画作，如滇东北的阳光，温暖而有力量；他的品格，如乌蒙高原的岩石，质朴而坚实。这位从昭通走出的艺术家，用画笔融通了东西方美学，用善举温暖了家乡，更用一生诠释了何为艺术家的责任与担当。他的故事，仍在继续；他的未来，值得期待。